As paletas de cores do cinema

As cores do cinema surgiram na década de 1960. Desde então, elas foram recursos fundamentais para criar atmosferas e estados de humor nos filmes, e até mesmo para evocar sensações no público.

Os tons de uma paleta em um filme são escolhidos para criar imersão, emoção e dar profundidade visual à história contada.

“A cor pode nos afetar psicologicamente, muitas vezes sem que percebamos”, afirma o cinéfilo italiano Kalki Janardhanan, que criou projetos nas redes sociais para demonstrar isso.

Aficionado por filmes desde a adolescência, ele transmite sua paixão em dois projetos no Instagram, o Cinema Magic e o Color Pallete Cinema.

O primeiro traz curiosidades sobre filmes, como fatos interessantes e fotos dos bastidores, enquanto o último se dedica a mostrar as combinações de cores predominantes em diferentes cenas de longas-metragens.

As análises de Kalki geralmente indicam 10 cores significativas de cada cena, que são organizadas junto à imagem. Desde as cores frias e futuristas de “Blade Runner” aos tons quentes do deserto em “Mad Max: Fury Road”.

“Eu amo todos os aspectos do cinema, e a escolha da paleta de cores é um deles. Adoro como as cores têm um grande impacto na forma como percebemos as coisas e adoro como os cineastas utilizam essa ferramenta para transmitir emoções, definir um tom, etc”, ele conta.

Veja abaixo algumas das análises interessantes do cinéfilo.

As paletas de cores do cinema

“Blade Runner” (1982)

“Fragmentado” (2016)

“Parasita” (2019)

“Moonrise Kingdom” (2012)

“2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968)

“Eduardo Mão de Tesouras” (1990)

“O Fabuloso Destino de Amélie Poulain” (2001)

“Bronson” (2008)

“Coringa” (2019)

“Peixe Grande” (2003)

“Jóias Brutas” (2019)

“2001: Uma Odisseia no Espaço” (1968)

“Malèna” (2000)

“A Balada de Buster Scruggs” (2018)

“Fragmentado” (2016)

“Prospect” (2018)

“Ave, César!” (2016)

“Mad Max: Fury Road” (2015)

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