28 Paletas de cores do cinema e suas sensações

As paletas de cores são importantes para criar a estética dos filmes, e também são fundamentais para contar histórias.

No cinema, as cores são usadas como recursos para criar estados de ânimo e despertar emoções específicas nos espectadores.

“É fácil fazer uma paleta que seja esteticamente agradável, mas difícil fazer com que ela preste um serviço à história.” Roger Deakins – Diretor de fotografia britânico, conhecido pelos trabalhos com os Irmãos Coen.

28 Paletas de cores do cinema e suas sensações

Moonrise Kingdom (2012) – Wes Anderson

Mad Max – Estrada da Fúria (2015) – George Miller

O Grande Hotel Budapeste (2014) – Wes Anderson

O Grande Gatsby (2013) – Baz Luhrmann

Onde Vivem Os Monstros (2009) – Spike Jonze

Noiva Cadáver (2004) – Tim Burton

O Fabuloso Destino De Amelie Poulain (2001) – Jean Pierre Jeunet

Réquiem Para Um Sonho (2000) – Darren Aronofsky

Azul É A Cor Mais Quente (2013) – Abdellatif Kechiche

Alice No País das Maravilhas (2010) – Tim Burton

Star Wars – Ameaça Fantasma (1999) – George Lucas

O Profissional (1994) – Luc Besson

O Show de Truman (1998) – Peter Weir

O Silencio dos Inocentes (1991) – Jonathan Demme

Encontros e Desencontros (2003) – Sofia Coppola

O Iluminado (1980) – Stanley Kubrick

Perdido Em Marte (2015) – Ridley Scott

Melancolia (2011) – Lars Von Trier

Clube da Luta (1999) – David Fincher

Millenium – Os Homens Que Não Amavam As Mulheres (2011) – David Fincher

Caminhos Perigosos (1973) – Martin Scorsese

Os Oito Odiados (2015) – Quentin Tarantino

Taxi Driver (1976) – Martin Scorsese

Garota Exemplar (2014) – David Fincher

Star Trek – Além da Escuridão (2013) – J J Abrams

O Fantástico Sr. Raposo (2009) – Wes Anderson

Her (2014) – Spike Jonze

Os Excêntricos Tenenbauns (2001) – Wes Anderson

O vídeo abaixo explica como as paletas de cores do cinema influenciam nossas percepções

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